Calme et volupté chez Stéphanie Davilma

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[Toulon] Les artistes passent mais leurs créations ne se ressemblent pas. C'est bien un atout de l'hybride space Les Frangines que de nous proposer chaque mois, de nouveaux artistes aux univers et aux techniques les plus variés. Céramique, peinture, techniques mixtes, dessins et maintenant photographie avec , pour cette quinzaine, l'exposition personnelle d'une artiste sensible: la photographe toulonnaise Stéphanie Davilma.

J'ai récemment découvert le travail de Stéphanie et je la suis régulièrement sur Instagram. J'ai tout de suite été séduite par les couleurs de ses clichés, les cadrages serrés, une certaine épure du sujet qui invite à la contemplation. Âgée de 32 ans, Stéphanie habite la cité du Levant depuis ses 18 ans. Une habituée du centre ancien puisque son mari est le chef et co-gérant de Santa Rosalia, restaurant mexicain situé une rue plus loin! Sa pratique photographique est intuitive. Elle s'explique: "Je suis une autodidacte car même si j'ai toujours fait de la photographie, j'ai un doctorat en droit public et je suis spécialisée dans l'étude des libertés fondamentales et de la démocratie locale. J'ai travaillé pour un laboratoire dans ces domaines durant cinq ans.  La recherche et la photographie sont deux activités que j'ai menées parallèlement depuis des années jusqu'à il y a 2 ans, où j'ai décidé de me consacrer principalement à la photographie".  Elle confie que sa formation initiale l'a amenée à porter un regard analytique, critique et approfondi sur les choses. Quant à sa technique, Stéphanie travaille essentiellement à l'argentique. Véritable outil de travail, l'argentique impose un processus de travail lent et les couleurs qui en résultent sont douces. L'atmosphère des clichés est irréel, le temps semble être arrêté. Cette sensation de temps suspendu est volontaire. Les paysages ne sont pas nommés afin que le spectateur s'approprie les images et qu'il ne se situe pas dans le temps, mais dans son propre instant. C'est tout l'intérêt de la série "Nous n'irons pas plus loin" . Cette série éclectique de divers paysages sont des endroits photographiés en différents lieux de la planète. Que le spectateur reconnaisse les lieux intéresse peu la photographe. L'essentiel est le ressenti devant l'image. L'arrêt sur image. "Nous n'irons pas plus loin" est une série qui questionne le spectateur sur l'arrêt volontaire ou obligatoire: "Soit nous sommes happés par un moment et on a envie de s' arrêter pour regarder, admirer le paysage,  soit les éléments nous imposent l'arrêt, comme un chemin fermé ou des falaises. S'arrêter par choix ou par obligation mais aussi suspendre le temps pour ressentir l'émotion". Dans tous les cas, l'arrêt n'est pas négatif mais devient contemplatif. Aussi, ses photos renvoient à des souvenirs personnels. Des photographies évocatrices qu'on associe à notre propre existence.

©Stéphanie Davilma

©Stéphanie Davilma

La deuxième série exposée est un hommage à Toulon. Explication de la photographe: "J'avais à coeur de dresser un portrait de la ville tout en assumant  qu'il serait subjectif mais aussi, tout en relatant une image que les Toulonnais reconnaîtraient. Un portrait ni assombri et ni déformé de cette ville à un moment où elle était en pleine mutation.  Toulon est une ville aimée de ses habitants, même si nous sommes peu à la comprendre vraiment. Nous avons beaucoup d'affinités avec cette ville imparfaite.  Une ville mystérieuse mais prête à de nouveaux défis. Une ville changeante mais qu'on ne voudrait pas travestir. J'ai donc dressé ce portrait au printemps et durant l'été dernier, avant les gros travaux de la rue Pierre Sémard. Les enseignes fermées étaient délaissées mais belles à voir. Ce quartier semblait figé dans le temps. Je voulais surtout montrer aux Toulonnais la beauté de leur ville en invitant leur regard à aller dans certaines directions." Les photographies sont sincères et témoignent d'une ville sans artifice, prête à être aimée pour ce qu'elle est. Enfin, l'ensemble de ce travail documentaire a été édité et constitue un ouvrage accessible et un beau témoignage de la ville.

©Stéphanie Davilma

©Stéphanie Davilma

La dernière série exposée est constituée de 4 clichés choisis pour leur gamme chromatique. Une approche graphique, autour du rouge, afin d'apporter une note gaie et estivale à cette exposition et un cadrage très resserré pour amener le regard directement sur l'objet concerné. Et d'ailleurs, on se laisserait bien tenter par un verre de Spritz! Si les photographies exposées s'orientent sur le paysage et l'architecture, Stéphanie ne délaisse pas le portrait. Elle a, par exemple, réalisé un portfolio à l'argentique pour la marque parisienne Charlotte Sometime. Des portraits capturés de 3/4, de profil, ou axés sur les mains afin de révéler le sujet de manière différente qu'avec des prises de vues faciales. Une voie qu'elle continuera de développer mais en attendant, la photographe prépare l'arrivée de deux heureux évènements!

©Stéphanie Davilma

©Stéphanie Davilma

En parcourant l'exposition, on donne raison à Stéphanie d'avoir délaissé la recherche pour se consacrer à son art. La chaleur de ses photographies nous enivre. Une certaine beauté s'en dégage. La beauté d'un temps suspendu, liée par des couleurs douces et pastels. Les photographies ne sont pas surchargées, les quelques éléments qui les composent dégagent une atmosphère paisible et calme, une invitation à suspendre le temps pour plonger dans des souvenirs émotifs et à prendre le temps de ressentir. Même si Stéphanie Davilma a déja exposé au sein de collectifs, les photographies montrées chez Les Frangines est sa première exposition personnelle. Une artiste capable de capter l'humanité, la puissance d'une architecture ou l'émotion d'un paysage… Une monstration épurée et sensible dont on regrette juste qu'elle ne dure que 15 jours…

Jusqu'au 01 juillet 2017

Site internet de Stéphanie Davilma ici

Site internet des Frangines ici

Le livre photographique sur Toulon est en vente chez Les Frangines au prix de 15€.

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